Scuola di teatro

Uno spazio creativo aperto a tutte le età, dove esprimersi, crescere e scoprire il linguaggio del palcoscenico.

Dai bambini agli adulti, i corsi guidano alla conoscenza di sé attraverso corpo, voce, movimento e fantasia. 

Un percorso di crescita artistica e personale che culmina ogni anno con un saggio finale in teatro.

I NOSTRI INSEGNANTI

Simone Precoma

Nato a Civitavecchia, vive e lavora a Viterbo. Regista, attore e curatore d'arte, si diploma alla Scuola del Teatro San Leonardo diretta da Maurizio Annesi e Marco Paoli. Dopo alcune esperienze come attore e regista, si trasferisce a Milano per occuparsi principalmente di curatela. Tornato nella sua città, collabora con il Teatro Null di Gianni Abbate e dal 2017 si dedica anche all'insegnamento (teatro per ragazzi) e ai radiodrammi. Dal 2019 inizia una collaborazione con il cantautore Simone Gamberi. Nel 2021 è finalista del Premio Fantasio, festival internazionale di regia teatrale di Trento. Dal 2022 è docente di teatro al Teatro San Leonardo di Viterbo e collabora alla direzione artistica per la stagione teatrale 2022/2023.

Manuela Athena

Inizia il percorso di recitazione nel 2001 al Teatro S. Leonardo di Viterbo e fa esperienza sul campo grazie alle prime tournée con la Compagnia stabile. Dopo la maturità classica si trasferisce a Roma e si diploma in recitazione con lode all'Accademia d'Arte Drammatica "Pietro Scharoff": qui incontra il regista Roberto de Robertis (Taranto 1926 - Roma 2014), allievo e aiuto regista di Scharoff che a sua volta è stato allievo e aiuto regista di Konstantin Stanislavskij. De Robertis diventa il suo Maestro, del quale è assistente al corso di Psicotecnica - Metodo Stanislavskij. Nel corso degli anni Manuela Athena partecipa a stage e seminari di ricerca artistica. Lavora come attrice, performer e insegnante nelle scuole di recitazione; è regista, drammaturga e produttrice. Dedica la sua vita alla ricerca e alla sinergia.

Manuele Pica

Attore e regista, debutta in teatro a soli 16 anni, a 18 al cinema e in tv. Diplomato all' Accademia d'Arte Drammatica "Pietro Scharoff" prosegue gli studi all'Actor Center di Roma con Michael Margotta. In questi anni prende parte a numerosi allestimenti teatrali, dai classici ai contemporanei, lavorando con Oreste Lionello, Carlo Croccolo, Enzo Garinei, Jeppy Glejesis, Sergio Ammirata, Franco Oppini, Pierfrancesco Pingitore, Giuseppe Pambieri, Chiara Salerno, Lia Tanzi, Caterina Costantini e molti altri. Al Cinema e in Televisione ha partecipato a "Questa è la mia terra", "Caterina e le sue figlie", "Medicina Generale", "Anna e i cinque", "L'ultima Estate", "I Cesaroni", "Don Matteo" ed altri. Nel 2010 compare nella pubblicità di Sky. Ha recitato in vari cortometraggi, alcuni dei quali diretti da lui stesso; nel 2013 vince il Premio Critica Cortus "Miglior Corto" con il suo "La Radio Del Cuore". Da oltre 10 anni si occupa della formazione di giovani attori con il progetto "il sorriso che si scioglie nel gesto" e"il cantiere dell'attore". Attualmente è docente nella scuola di teatro del "Teatro San Leonardo" di Viterbo.

LINEE GUIDA DEI CORSI

Per tutti, per tutte le età !

  • TEATRO PER BAMBINI (6-10 anni)

    Questo corso introdurrà bambini e ragazzi alle nozioni fondamentali di tecnica teatrale attraverso:
    esercizi volti a sviluppare la fiducia reciproca e il rispetto dell'altro
    la lettura guidata e la comprensione del testo
    la coscienza dello spazio scenico
    l'uso e il controllo della voce
    il movimento scenico e l'espressione corporea
    la conoscenza delle diversità espressive
    il silenzio ed il rispetto delle pause
    il tempo ed il ritmo
    elementi base di dizione
    la costruzione del personaggio
    la costruzione dello spettacolo

    Il corso così concepito si pone come uno "spazio aperto" con la finalità di favorire nel bambino:
    il superamento di ritrosie ed incertezze espressive
    facilitare l'apprendimento e la padronanza di strumenti creativi
    migliorare la motivazione individuale e l'autostima
    sperimentare nuove possibilità comunicative
    apprendere le diverse metodologie di rilassamento, concentrazione e controllo
    sviluppare creatività e fantasia
    esprimersi in uno spazio di libertà esplorando le proprie emozioni
    valorizzare anche quanto di sé è percepito come negativo perché diverso o non omologato
    imparare a lavorare in squadra con una partecipazione creativa e non competitiva
    Le materie oggetto del corso saranno: Recitazione Espressività Corporea Dizione Educazione della voce Canto Elementi di drammaturgia Durata: da ottobre a giugno, saggio finale in teatro nel mese di giugno Frequenza: 1 incontro a settimana di 2 ore

  • TEATRO RAGAZZI (11-15 anni)

    Il tema principale del laboratorio teatrale rivolto ai ragazzi dei 12 ai 15 anni è la consapevolezza del "Sé intesa come presupposto primo dell'educazione alla teatralità.
    Lo scopo principale del corso è favorire il benessere psico-fisico e sociale dei ragazzi e la loro conoscenza della cultura teatrale in armonia con la loro età evolutiva.
    Gli obiettivi di questo corso sono la scoperta e sviluppo delle potenzialità creative e della socializzazione, la valorizzazione della fantasia e dell'espressività mimica, la presa di coscienza di sé e l'espressività attraverso il gesto, la voce, i colori, il suono, il racconto e il movimento.
    Ogni incontro del laboratorio teatrale si svilupperà in questa maniera:
    Accoglienza: Rilassamento, incontro e saluto, un rito che serve a concentrarsi e a mettersi in un atteggiamento disponibile a ciò che avverrà in laboratorio.
    Lezione del giorno: Esposizione teorica e lavoro pratico su un argomento relativo ai linguaggi: Verbale/Non verbale/Spazio.
    Chiusura:
    Realizzazione di una piccola rappresentazione come esercizio riassuntivo dell'argomento trattato, dividendo gli allievi in attori e spettatori; verbalizzazione dell'esperienza.
    Durata: da ottobre a giugno, saggio finale in teatro nel mese di Giugno
    Frequenza: 1 incontro a settimana di 2 ore

  • TEATRO PER ADULTI (16-99 anni)

    Il corso di teatro per adulti è strutturato in maniera laboratoriale ed ha lo scopo di accompagnare i partecipanti attraverso le varie fasi che conducono un gruppo teatrale dalla scelta di un testo alla sua messa in scena. In questo modo l'allievo avrà la possibilità di apprendere direttamente sul campo nozioni teoriche ed aspetti pratici della costruzione di uno spettacolo teatrale.
    Durante il corso tuttavia i partecipanti avranno modo di usufruire di una serie di lezioni pratico/teoriche con i vari docenti della scuola di teatro sugli aspetti principali della recitazione come l'utilizzo del corpo, della voce e delle intenzioni. Gli allievi impareranno a scegliere cosa comunicare attraverso la messa in scena teatrale e come comunicarlo scoprendo che il risultato finale è la conseguenza delle scelte dell'intero gruppo. I temi delle lezioni saranno:
    LA FISICITÁ: studio del corpo, del movimento, della respirazione.
    IL GRUPPO: lavoro sull'ascolto e sulla relazione interpersonale nell'organizzazione dell'azione scenica.
    LA SPAZIALITÁ: studio della percezione del movimento nello spazio
    LA CREATIVITÁ: sviluppo e uso della fantasia analogica.
    L'IMPROVVISAZIONE: tecniche e regole dell'improvvisazione libera.
    PSICOTECNICA: ricerca della consapevolezza del sé
    IL PERSONAGGIO: studio della fisicità, emotività e mentalità di un personaggio.
    L'ANALISI DEL TESTO: lettura attiva e scomposizione del testo teatrale nei suoi elementi drammatici.
    L'AZIONE FISICA: dal movimento all'azione, scoperta dell'elemento base del lavoro dell'attore.
    Durata: da ottobre a giugno, saggio finale in teatro nel mese di giugno
    Frequenza: 1 incontro a settimana di 2 ore